30 abril 2013
Recomiendo.....
Esta semana recomiendo el blog Afán de Plan, a mi me gusta mucho consultar la información cultural y los eventos que podemos encontrar en Valencia. Muchos son menos conocidos que los que se realizan en grandes instituciones como Teatro Principal, el IVAM.etc
Conozco mucha gente que opina que la ciudad esta muerta y no hay casi movimiento cultural pero creo que en realidad hay que estar alerta y encontrar páginas como esta que te muestran ocio y cultura menos masiva. Espero que os sea útil.
afandeplan.wordpress.com/
23 abril 2013
El futuro de los libros
Cultura
libre es una nueva corriente ideológica en la que promueve la libertad en la
distribución y modificación de trabajos creativos. Se trata de un movimiento
social que tiene como principio el contenido libre para distribuir o modificar
trabajos en internet u otros soportes.
“Traficantes
de sueños” es una asociación que se dedica a la difusión de la literaria, posee
una librería asociativa especializada en temas sociales y pensamiento crítico. Además,
practica los principios de la cultura libre y utilizan licencias creative
commons. Esta manera de difundir la cultura, arte y nuevas ideas responde de
manera más realista a los actuales cambios que se están dando debido a los
avances tecnológicos y plataformas como internet.
Hoy en
día los libros han pasado a editarse en formato digital, ejemplo enciclopedia,
con la impresión digital lo que supone
es un ahorro de costes ya que se puede actualizar de forma automática y
eficiente, ya no es necesario imprimir una nueva enciclopedia.
Después
tenemos soportes como el libro electrónico, su futuro es dudoso principalmente
porque como vemos las aplicaciones tecnológicas, tiende a integrarse, como
música, grabadora y móvil en uno. Además, existen formatos cerrados como Amazon
kínder que llevan a los usuarios a no poder utilizar otros y solo poder comprar
libros únicamente en Amazon kínder. Vemos también que la lectura en dispositivos
de tinta electrónica como el Kindle es más agradecida que una pantalla LCD que
tiene la mayoría de las nuevas tabletas. Pero podemos cambiar valores de ajuste que te permite programas
como e-books como el brillo, pasar a color sepia o tamaño de la imagen que
hacen la lectura más agradable. También, existen aplicaciones como kinddle para
i-phone, su uso puede prolongarse hasta cuatro horas.
Lo que
está claro que al final se utilizará un único formato, como ocurre con el mp3,
que podrá ser leído en soportes que tendrán más de una aplicación y uso.
Por
otro lado, los agentes interventores en esta industria viven un gran
incertidumbre con todo el tema de la piratería, no tienen claro cómo
afrontarla, igualmente ocurre con las acciones de los políticos que no
consiguen mejorar la situación de los artistas ni cubrir las necesidades de los
ciudadanos.
El
papel del animador en este ámbito debe favorecer el desarrollo a la
creatividad, con actividades como: talleres de escritura, concursos, apoyar a
los creadores, monográficos, etc. También, podemos acercar el autor al público
de manera física como una conferencia o con sistemas creativos como el comentario
de la obra a través de tweeter. Otro papel que tiene el animador es difundir y aproximar
al público obras menos conocidas y artistas por descubrir.
22 abril 2013
Música
La evolución de la industria musical ha tenido enormes
cambios, en sus inicios los ingresos se recibían principalmente con la venta de
discos y ahora es al revés se gana en los directos ya que las ventas han
reducido muchísimo por las descargas en internet.
En España en los 80’ comienzan los conciertos y
coinciden con la transición democrática, técnicamente eran unas condiciones muy
bajas. Los Ayuntamientos apostaban por ello, desde aquí empieza a moverse un
mercado y por tanto empresas con nuevos equipos. Comienza a haber mucha
competencia, surge una burbuja que lleva a la crisis y se sucede el cierre de
empresas.
En estos últimos años la música está siendo promovida
y mantenida por el sector privado, antes el sector público apoyaba. La
tendencia en Valencia ahora es la realización de conciertos en pequeñas salas
de conciertos, han disminuido los grandes conciertos pero incrementado los
macro- festivales. Como respuesta a esto se ha creado recientemente la asociación En Viu!, se creó para ofrecer “protección jurídica y moral” a las
salas asociadas y también se establecerán esrtategias que permitan visibilizar
mejor las problemáticas de los locales con el objeto de planear soluciones
comunes.
http://www.salasdeconciertos.com/La difusión del arte
Una de las de las funciones importantes que
tiene el Animador sociocultural es la difusión de las expresiones artísticas y
la promoción de artistas. A través de actividades o proyectos el animador debe
ser creativo y realizar acciones enfocadas a buscar el interés del público. Las
herramientas para este fin son tantas como la imaginación que tenga el TASOC, encontramos:
Ferias, concursos, talleres, crowfounding, etc.
Por otra
parte, es importante obtener apoyo desde todos los agentes sociales, una manera
de atraerlos sería hacerles entender la necesidad que tiene la comunidad en
cubrir sus inquietudes artísticas. Además, puede llevar a una mayor
dinamización de la economía, un incremento de intercambio cultural entre otras
partes del mundo, así como el enriquecimiento de la propia cultura local y
revalorización de esta.
Lo más
interesante que proporcionan la difusión del arte es la aportación a la
ciudadanía hacia transformar, movilizar y promover valores relacionados con el
positivismo optimismo pragmático teniendo siempre en cuenta los principios de
democracia cultural. De este modo, se crean espacios en donde surgen nuevas
ideas que llevan a la movilización ciudadana y a la sensibilización individual
y colectiva.
Por tanto,
se trata a fin de cuentas de favorecer el desarrollo de una sociedad que desde
el diálogo creativo surgen nuevas fórmulas par a resolver los problemas
latentes de nuestra sociedad.
Me ha resultado interesante el último descubrimiento
sobre personas que buscan transformar la sociedad, esto son la Liga de
Optimistas Pragmáticos se trata de una organización que busca impulsar proyecto
desde sus 8 princiopios:
- Optimismo
ambicioso: hay que estar preparados para soñar con el futuro.
- Desbanquemos
el cinismo como pensamiento dominante.
- Todas las
personas que hacen cosas buenas están comprometidas con un proyecto que va
más allá de sí mismas.
- Hay que
basarse en los hechos objetivos, no en lo que creamos. Basarse en el
método científico. Pensar como un ingeniero y no como un político. Si
quieres salvar el mundo, piensa como un ingeniero.
- Las ideas
deben compartirse, no protegerse. Cuando las ideas se comparten se
confiere poder a las personas en lugar de ejercerlo sobre ellas.
- No pasa
nada si te equivocas. Lo irresponsable es no intentarlo. Equivocarse es
creativo. Lo peor es no hacer nada por miedo a equivocarse.
- Somos lo
que hacemos y no lo que tenemos intención de hacer. No imaginemos lo que
podríamos llegar a ser, pongámoslo en práctica: no procastinemos.
- Un
proyecto grande debes plantearlo como un torneo de 10 rondas, donde cada
vez que lo intentes perderás una batalla menos. Así, cuando lleves 6
batallas la balanza del éxito empezará a inclinarse a tu favor.
21 abril 2013
PARTICIPACIÓN TEATRO COMO CRECIMIENTO PERSONAL Y TRANSFORMACIÓN SOCIAL
El teatro del oprimido es una línea dentro de las
artes escénicas que tiene como precedente las teorías del educador y teórico pedagógico Pablo Freire. Este entiende la educación como
un proceso de la liberación personal es decir darse cuenta de la realidad, ser
consciente y transformarla. Por tanto, la
educación debe servir para crear una sociedad mejor.
El teatro del oprimido coge estas máximas y busca a
través de las representaciones ayudar a entender la realidad y transformarla, todos
pueden practicarla y utilizarla para
facilitar la liberación de las personas. Según Boal el teatro puede ser una eficiente
herramienta para trabajar todo aquello que nos oprime, reflexionar sobre la
situación opresor-oprimido existente en la sociedad. Además, se trabaja
ejercicios y actividades que llevan a un proceso de desmecanización
física e intelectual de sus practicantes.
Otro objetivo es la democratización del teatro haciendo
partícipe a todos, tanto actores como espectadores, llamados aquí espect-actor.
Los temas tratados pueden ser la discriminación, los prejuicios, la violencia,
la intolerancia y otros.
Existen diferentes técnicas, por ejemplo:
Teatro
periodístico, teatro foro, se lleva a cabo una actuación que
luego el público puede participar y
cambiar la situación.
Teatro
invisible, en público sin que la gente supiera que era
acciones directas para despertar la realidad
Teatro
legislativo, propuestas y participación ciudadana.
Teatro imagen
representa situaciones en situación estática (foto
de la realidad).
“Actores somos todos nosotros, el ciudadano no es
aquel que vive en sociedad: ¡es aquel que la transforma!”.Augusto Boal.
Lenguaje audiovisual
Lenguaje audiovisual es un conjunto de símbolos y significados que se utilizan para comunicar un mensaje a través de los sentidos. El emisor se apoya en unas normas y convenciones para que se comprenda aquello que quiere comunicar, es también posible romper las normas siempre y cuando siendo consciente de ello.
A través de diferentes formas se puede presentar una imagen con el motivo de manipular o guiar al espectador, consiguiendo trasmitir unas emociones o ideologías. Uno de mis ejemplos favoritos es la escena que nos enseña Hitchcock en la película Psicosis, en la que el asesino hunde el coche de Marion. Aquí el director nos influye de manera que llegamos a empatizar con el asesino y sintamos la necesidad de que el coche finalmente se hunda. La razón se debe a que el autor nos ha arrebatado a la protagonista cambiándola por el asesino, se nos muestra el punto de vista de este y por tanto no nos queda más remedio que sentir sus emociones. Además, esta secuencia posee unos planos, un ritmo y una música que nos lleva de manera inevitable a sentirnos cómplices.
También, este lenguaje nos ofrece un abanico de posibilidades para trabajar aspectos pedagógicos con los niños, por ejemplo promover la creación artística a través de un taller de escritura y filmación de un corto. En el taller se puede trabajar diferentes aspectos como la cooperación y cohesión del grupo, fomentar la cultura del cine y que sean capaces de comprender la dificultad que tiene realizar una obra cinematográfica. Otro aspecto a trabajar sería la comprensión del lenguaje audiovisual para que puedan discernir entre lo que el autor trata de transmitir o la información que nos proporcionan los diferentes medios. Y también la interesante herramienta que proporciona este lenguaje para ayudar a canalizar y exteriorizar de manera sana las emociones.
Tenemos como ejemplo La Matatena, A.C., es una asociación que fue creada con el objetivo de acercar a las niñas y niños a una cinematografía de calidad de otras partes del mundo y poder mostrar la importancia del cine para la comunidad. Desde mi punto de vista este tipo de trabajo es muy constructivo para la sociedad y debería ser apoyado desde los fondos públicos.
Niños en el taller |
Un poco de historia...
Para comprender el nacimiento del cine debemos conocer
el camino largo que comenzó con la fotografía. El inicio de esta expresión artística se debe a una primera máquina
rudimentaria llamada daguerrotipo, su nombre procede de su inventor, Louis
Daguerre. El cual, gracias a un primer paso que dio Niepce se difundió y exhibió
a mediados del siglo XIX. La inmensidad de inconvenientes que conlleva este
aparato como por ejemplo los larguísimos tiempos de exposición, llevó a buscar nuevas fórmulas
llegando a crearse lo que conocemos hoy como la cámara fotográfica.
La fotografía en sus inicios no fue aceptada como expresión artística y los primeros autores tenían como referentes
la pintura clásica para componer sus fotos.
Con el paso del tiempo se fue consolidando y finalmente pudo
posicionarse al nivel de toda las demás técnicas artísticas.
Como ocurrió con la fotografía, el cine se desarrolló
gracias a la inquietud científica, esta buscaba captar para después reproducir
la imagen en movimiento. La aportación de de Peter
Roget s en la que demuestra la
Persistencia de la visión en los objetos en movimiento, establece que el ojo
humano retiene las imágenes durante una fracción de segundo después de que el sujeto deja de tenerlas delante.
Después de un duro trabajo los hermanos Lumièr
inventaron cinematógrafo, una máquina que servía como cámara, copia y proyector.
Su invención no era concebida por los autores como una forma de entretenimiento
pero es más tarde con autores como Edison o Melier los que llevaron el cine a
todos para finalmente convertirse en el séptimo arte.
17 abril 2013
IVAM
El Instituto valenciano de arte
moderno es el museo de arte moderno que pertenece
a la ciudad de Valencia, su objetivo es difundir el arte del siglo XX Y XXI.
Para comprender su situación
debemos comenzar hablando de su gestión económica. Las fuentes de financiación de la
institución es la Generalitat que asigna
un presupuesto anual. También hay medios de autofinanciación como el de ventas de
exposición propia e igualmente hay
patrocinadores. El presupuesto asignado parecería
que sí es suficiente para gestionarlo, en la actualidad pasa por una situación
económica y difícil.
No debemos olvidar que su gestión
desde su inauguración se la reconoce como ejemplar ya que con pocos recursos se
invirtió en fotografía a bajo coste y de
calidad y en obras modernas variadas y de calidad, lo que les llevó a intercambiar obras con otros grandes museos del mundo.
Al cambio de dirección las políticas de adquisiciones de las colecciones
no reflejan coherencia y no sigue una estrategia a largo plazo, se
adquiere más de lo que se puede albergar y permitir económicamente (unas 14 mil
obras) y todas las donaciones son aceptadas sin un filtro o criterio.
Las consecuencias suponen la
falta de espacio para el almacenamiento, ni dinero para conservar las obras y
la existenciad de equipos que están algo viejos como es el caso de los que climatizan y
controlan la humedad y temperatura.
En la actualidad hay 4
exposiciones temporales:
·
After
all, tomorrow is another day. Jorge Pineda (VLC)
·
Homenaje a Francisco Sebastián (República
Dominicana)
·
VIVA VALENCIA. Arte y espiritualidad
El proyecto 'Viva Valencia' con
el que la Generalitat pretende mostrar parte de la historia y cultura de Valencia
a través de su patrimonio. Se trata de obras que pertenecen a los museos de lVAM, Museo San Pio V y Museo de la Cerámica
González, se unifican para crear una única exposición y se exponen en estos
mismos museos. Llama la atención que las obras se expongan en los mismos museos
de procedencia en vez de hacer un recorrido en otros museos de la ciudad o
incluso mejor en otras poblaciones de Valencia, España o el exterior.
·
Ser y Huella. José Cosme (arte conceptual
teológico)
Aquí podemos destacar la
repetición de la temática religiosa en el museo, resulta algo monótono y poco atractivo, sobre todo para ser
un museo de arte contemporáneo.
Exposiciones próximas:
·
Monica Ridruejo. Eikonoma
Sus obras han traído críticas desde
todos los sectores por no estar a la altura del museo y según diputado de EUPV
en las Cortes Valencianas Lluís Torró ha señalado que "el
único mérito que tiene la presunta artista es militar en el Partido Popular,
puesto que su obra no reúne los requisitos de calidad para ser expuesta en un
centro de referencia mundial como pretende ser el IVAM”. Se trata de la que fue
Directora General de Radiotelevisión española durante el primer gobierno de Aznar. Es la esposa del ex
diputado nacional del PP Santiago Cervera, quien solicitó su baja cautelar por
su presunta implicación en un supuesto caso de chantaje.
Además, la asociación Ciutadans
per una cultura democràtica i participativa, suscrita por la Associació Valenciana
de Crítics d’Art (AVCA), la Associació de Galeries d’Art Contemporani de la
Comunitat Valenciana (AGACCV) y Artistas Visuals de València, Alacant i
Castelló (AVVAC) comunicaron en una carta remitida al ministerio de
cultura diciendo: "irregular,
irrelevante e indigna para un museo como este".
Es esposa del ex diputado nacional del PP Santiago Cervera,
quien solicitó su baja cautelar por su presunta implicación en un supuesto caso
de chantaje.
Actividades:conciertos de Jazz: se realiza una vez al mes.
Conferencias :sobre las obras que se exponen.
Proyecciones: a pesar de tener una sala de proyecciones bien
acondicionada, se ha computado desde el 2002 hasta ahora un total de 21
proyecciones, se observa por tanto muy poco aprovechamiento de los recursos
Siendo un museo de arte contemporáneo no se entiende la
falta de exposiciones o actividades durante el mes de marzo relacionado con el
Día de la Mujer.
Talleres, se dividen
en:
Talleres didácticos: relacionados con una exposición, pueden durar entre 2 y 9
semanas es para todos los públicos, durante 2012 se realizaron 3.
Talleres sociales: Desde 2005 no se ha realizado ninguna, se realizó con reclusos
realizando obras plásticas que implicaron un interesante enriquecimiento en los
autores.
Talleres virtuales: existente uno sobre Andreu Alfaro en la página
web del IVAM, muuy parecido a un video juego.
15 abril 2013
¿Qué es Arte?
El arte es una manifestación que se da desde muy temprana edad y ha estado siempre en la historia de la humanidad. Es una forma de comunicación e implica una mejora en el desarrollo de las personas y deja un legado incalculable.
Además, se desarrollan los sentimientos y emociones, aumentan las mentes con pensamiento crítico y propio, se cuestionan valores e impulsan nuevas ideas.
Para mi el arte es la necesidad del ser humano por expandir su ser más a allá de lo material, es la parte divina del hombre, se inspira en la realidad transformando la influyendo tanto como esta influye al arte. En ocasiones, va un paso más adelantado que la propia sociedad y es por ello que realiza críticas y fomenta soluciones pero lo que no se puede negar es que sobretodo nos da placer.
Noelia Rojo |
Hace muchos
años leí “El violín de Auschwitz”, en el relata como un judío se salva de la muerte gracias a
su habilidad con el violín. Me pareció una metáfora interesante ya que, para algunos el arte es una manera de escape, su salvación, es tan importante como
el aire. Esto me ocurre a mi con la fotografía, apacigua mi mente y a la vez crece mi excitación por crear, aumenta mi concentración y admiación por las cosas. Cada foto es parte de lo que hay dentro de mi, hasta ahora no he encontrado nada que me dé tanta felicidad.
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