Gestión cultural en las localidades

Hoy en clase hemos hablado de la metodología en la gestión cultural en una localidad.

Debemos tener en cuenta a la hora de plantear un proyecto cultural es comenzar con el análisis de la realidad, esto se entiende en quienes son los habitantes de la población y cómo es el territorio.

Por tanto de la población investigaremos la edad, los estudios que tienen  e intereses  y dinámicas, sobre el territorio estudiaremos las características de acceso a la población, el transporte, historia asociativa, etc.

Un proyecto cultural bien hecho se debe entender cómo el que se ha creado entorno a la realidad de las circunstancias del lugar, singularizar  el proyecto a las características de la población. Respondiendo a las necesidades  de los habitantes. Un ejemplo en Xirivella con el Festival de Payasos ya que en ésta zona existe tradición payesesca.

A tener en cuenta,

AGENTES CULTURALES:

Se dividen en

PUBLICOS

COMPUESTOS POR:

Ayuntamiento, diputaciones, el Estado, UNESCO, Unión Europea,etc

FINALIDAD:

Proporcionar beneficio y servicios culturales a la comunidad, debería orientarse al desarrollo territorial y teniendo en cuenta los deseos de los ciudadanos, incluyendo la demanda minoritaria. No obtiene beneficios.

PRIVADOS:

COMPUESTOS POR:

Empresas gestión de animación cultural

Empresas sectorial: teatro, tienda música, sala conciertos, etc.

Empresas no específico: promueven eventos y actividades culturales como el nuevo centro, metro Valencia, etc

Empresas públicas: CCAA S.A, el propietario al 100% es la Generalitat pero la gestiona una empresa privada.

FINALIDAD: Dar un servicio cultural acorde con la demanda en el mercado ya que su finalidad es obtener beneficios.

SAL: Sin Ánimo de Lucro

COMPUESTA POR:

Asociaciones: un grupo de personas se organizan para gestionar cultura, los trabajadores pueden cobrar pero su fin no es lucrarse. La junta nunca debe cobrar.

Es un buen modelo de organización cultural pero la inversión económica que una persona aporta si luego desea irse, no puede recuperarla.

Tipos: Territorial, Artes, Fiestas populares y Patrimonio.

Fundación: es una organización sin fin de lucro que, por voluntad de sus creadores, tiene afectado de modo duradero su patrimonio a la realización de fines de interés general y cuyos beneficiarios son colectividades genéricas de personas.

Marcadas por un proyecto, para su composición se debe demostrar que el dinero será suficiente para los fines. Su contabilidad es más compleja que las Asociaciones.

CARACTERÍSTICA DE SAL:

Sin ánimo de lucro.
Reciben subvenciones.

Ámbito privado.

Desgrava ya que se entiende que dan un servicio de interés general sin búsqueda de los beneficios económicos.
 

Premio Novel a la Unión Europea vs "Memoria de ex colonos "

Después de volver a ver el  documental “Memoria Negra”, en el cual nos mostraba, mediante la vivencia de un  lugareño y documentales de la época, como fue la colonización en Guinea Ecuatorial.

En él se constata la imposición y el ensalzamiento  de la cultura española en detrimento de la cultura autóctona. Después de ver la película se me pasaron muchas cosas por la cabeza pero la que más me irrita  es la relación actual de las actuales naciones de la UE y las antiguas colonias.

Por ello quería aprovechar para hacer una crítica a los componentes de la UE recientes ganadores del Premio Nobel a la Paz. Después de leer varios comentarios de periodistas y entendidos de medios de todas las  inclinaciones políticas; y de escuchar opiniones de amigos y familiares se puede afirmar que la noticia  ha sido acogida con gran sorpresa e indignación.

La razones son varias pero se puede resaltar es el aún continuo saqueo a las antiguas colonias, las cuales siguen siendo esclavas de la prosperidad de la UE. De manera que expolian su  materia prima, los ayudan "regalándoles"  deudas, les imponen injustos impuestos para exportar sus productos , impidiendo la creación de sus propias empresas, explotando a los trabajadores con la excusa de que les dan empleo y vendiendo productos básicos a precios muy caros.

¿Es así como UE se  está redimiendo de su pasado colonialista?, creo que la Paz en este contexto no tiene cabida  y al ver que el cambio de estas conductas no se acerca,  se puede afirmar que este premio no tiene sentido. Y menos aún si se analiza las políticas de UE en cada país, ya que se ha buscado que países del Sur de la UE siguieran el desarrollo de países del Norte, haciendo acelerar su ritmo. No se tubo en cuenta  la historia ni cultura de los países que a la desesperada se vieron obligados a una continua comparación de países como Alemania, como si fueran un ejemplo a seguir y el único camino. Son bien obvias las consecuencias.
Opiniones varias:
Clarin

El Mundo: Unión Europea

El Público: UE

FESTIVAL INTERNACIONAL DE MEDIOMETRAJE

Aquí os paso un enlace por si os animais, yo seguramente iré lunes, martes o miércoles.
FESTIVAL LA CABINA

 18/11/12

El viernes estuve viendo un mediometraje “The black story”, la verdad que me ha parecido muy interesante porque antes de empezar a verlo el director nos hizo una introducción y al final había un coloquio en donde la gente le hacía preguntas y comentaba la película. Nunca antes había visto un mediometraje y me encantó. Aprendí mucho con lo que nos contó el director y además me comentaron las organizadoras que el Festival estaba funcionando muy bien, me alegro por ellos.

Democracia cultural

Siguiendo con  historia de la política cultural, en clase repasamos dos conceptos que tenemos que tener muy claros:

La democratización cultural se entiende como el modelo de política cultural  en el que se facilita el acceso a la cultura a los usuarios.  El otro modelo es democracia cultural  en donde existe  participación, el usuario crea y hace cultura. Ósea es creador y realiza por ejemplo: talleres artísticos, crea eventos, etc.

Durante la dictadura nunca hubo un Ministerio,  es entonces cuando en la transición se incorporó el  Ministerio de Cultura. En esta época en su gran mayoría se utiliza el modelo de democratización, en general los organismos públicos no están muy bien estructurados. Un ejemplo  de la época es la “movida madrileña”,  la cual se entiende como una cultura organizada por la propia comunidad pero que  por la falta de experiencia no se crea unos cimientos fuertes para mantenerla. En el sentido de que se permite conciertos y disfrute de la música pero no se crea por ejemplo escuelas- taller de música, salas o certámenes. Sigue estando presente la tutela de los organismos en la cultura

En el momento que  comenzó la crisis del petróleo,  la política cultural se vio afectada por los  recortes  y es entonces cuando se recurre a la gestión cultural para economizar.

Así es como se justifica la cultura de manera extra cultural ya que se entiende como un servicio que dinamiza el empleo y favorece un mayor turismo, para su difusión se emplea el marketing, hasta ahora no se había puesto en marcha de manera sería.

En la primera década del siglo XXI se pronuncia los efectos de la globalización, las corrientes migratorias en España favorecen la  interculturalidad  y se utiliza la cultura como cohesión social. Para ello es necesario democratizar la cultura, y así todas las comunidades participan y generan cohesión social.

Hoy en día existe una confrontación entre los que están a favor de una cultura subvencionada por organismos público o privado.

Las personas que temen que desaparezca el estado de bienestar  creen que para proteger la cultura el sector público debería intervenir, pero el inconveniente es que en el  patrocinio  casi siempre se busca un interés o provoca una distorsión de las preferencias, orientado hacía la  “cultura  de consumo”.

Como excepción se podría hablar del monográfico Magazine que es una revista local realizada por ilustrados nóveles y que está patrocinada por locales pequeños de barrios como Ruzafa, Benimaclet y Carmen. Esto si que sería un mecenazgo ejemplar.

También en clase se planteó que en la ciudad de Valencia la oferta cultural está limitada y desequilibrada según las zonas. Por ejemplo algunos barrios de una gran población no tienen teatro y en el centro se acumulan casi todos.

En mi opinión esto es una realidad pero lo que yo veo que ocurre en mi barrio, Xuquer es que habiendo unos cines independientes: Cines Albatros, que está cerrado  y Babel que está en graves problemas económicos desde hace ya muchos años. Y que las películas que hay en la programación son muy difíciles de encontrar en la web y además de  ser subtituladas son de los cines más baratos. No se justifica salas vacías.

Con este panorama creo que lo primero que se debería hacer es una política cultural que tuviera como objetivo educar a la población a  aprovechar los recursos culturales y que comprendieran los beneficios que pueden obtener formando parte de la cultura.  

Un enfoque muy negativo es la manera de entender la cultura como una necesidad  de consumo y no como una forma de desarrollarse.

Es por ello el surgimiento de la  Plataforma por la Cultura o  movimientos creados por la sociedad civil que actúan alrededor del modelo de democracia cultural.

 

 

Política cultural en el Renacimiento

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Lorenzo de Medicci conocido también como Lorenzo el Magnífico es un buen ejemplo en apuesta e inversión en cultura.  Fue un gobernante que se adelantó a sus contemporáneos atrayendo a Florencia a los más grandes pensadores e intelectuales de la época. Apoyó el movimiento Humanista y fue mecenas de los más grandes artistas conocidos por la humanidad. Fundó instituciones de carácter cultural como biblioteca Laurenciana, taller de recopilación y de difusión de obras clásicas que llegaron a toda Europa.

Su gestión en la política cultural supuso un gran avance para la humanidad y abrió una puerta para en la evolución de la cultura.

Impresiones sobre el MUVIM, exposición Paco Roca y taller

Comenzamos la mañana muy pronto y entre legañas, incertidumbre y dormilones nos adentramos en el MUVIM para visitar la exposición temporal La aventura del pensamiento. Me llama mucho la atención que ninguno de mis compañeros, y me incluyo, habían visitado la exposición permanente, aunque sí las exposiciones temporales. Esto para mí es un claro síntoma de la falta de divulgación de la exposición permanente. No obstante, reciben mucha atención mediática las exposiciones temporales. Cabría pensar que estas últimas permiten la inauguración por parte de los políticos, y por consiguiente, su buena publicidad.

Ciertamente, se trata una exposición muy inusual, jamás había visitado una similar, pues en ella destacan el despliegue técnico, el sonido y los llamativos guías que representan las épocas relatadas. Además en algunos momentos resulta emocionante y suscita preguntas acerca de la historia de la humanidad. Sin embargo, en mi opinión tiene la desventaja de que puede confundir, da la impresión de ser un espectáculo y deja de lado su principal función: divulgar conocimientos. Por otro lado, resulta comprensible que los museos hoy en día compiten con el cine y la televisión, y la única manera de atraer a toda clase de público, incluyendo especialmente a los jóvenes que no muestran interés por la cultura y el conocimiento, gente adormecida y a los zombies que solo consumen entretenimiento pasivo y alienante, en estos casos esta fórmula se justifica.

Con respecto a la exposición de Paco Roca, puedo decir que me ha parecido interesante el modo en que estaba expuesta la información, aunque no tanto el guía, que daba la impresión de tener mucha prisa de no contar con verdaderos conocimientos sobre el autor. Lo más asombroso es que en ningún momento ha dado unos minutos para dedicarle a preguntas y sugerencias....una pena.

El taller de la exposición llevado por dos monitores muy simpáticos sí que me resulto bastante útil. En ella, hemos tenido que plasmar en un cómic un momento especial de la vida de cada. Desde mi punto de vista, existe una relación entre la obra de Paco Roca y el taller, ya que en la exposición del ilustrador su trabajo está muy vinculado a sus emociones, vivencias y recuerdos, además, su cómic, Arrugas trata sobre la memoria. El taller pretende que los usarios entiendan la difícil y emocionante tarea que significa llevar a cabo una idea y la realización de esta en un cómic.

Mi experiencia en el taller ha sido bastante profunda. La verdad es que me he sentido muy vinculada a los recuerdos de mis compañeros. Me ha hecho reflexionar y comprender muchas cosas que ahora me toca interiorizar. Sinceramente, he percibido una energía muy intensa en la sala y me ha costado asimilarla. De hecho, hoy sigo pensando en todo ello.

Quizá sea por el momento que estoy viviendo, quizás otros compañeros no lo vean igual. Entre todas las ideas que me han venido a la cabeza la más importante es la de CAMBIO. He comprendido que en los relatos de mis compañeros había un nexo común: un antes y un después de sus vivencias. El cambio puede venir sin pedirlo o buscado, pero no importa como venga sino, más bien, cómo afrontarlo. Lo que más me ha dolido encontrar en mí es el miedo a enfrantarme a esos cambios que debo hacer, siempre cuesta reconocer los errores, pero al final y al cabo, los cambios son lo que hace que nuestra vida sea un proceso y no algo estable e inamovible (idea bastante aburrida de la vida). La vida es un continuo cambio y, si no los aceptas, te quedas anclado en un tiempo sin sentido. La frase que tengo ahora muy presente para tener coraje para cambiar toda aquello que no quiero en mi vida es: «Cada hombre es lo que hace con lo que hicieron de él» de Jean-Paul Sartre. Lo que viene a decir es que, desde pequeños vivimos unas circunstancias sociopolíticas, geográficas, familiares, etc. pero uno es responsable de lo que es y de lo que hace con su vida. Para todo ello: ¡FUERZA!
 http://gestionandolaculturacritica.wordpress.com/2012/06/20/muvim-nunca-crei-que-un-museo-fuera-asi/.