Gestión de proyectos y programación cultural

Google calendar es una buena herramienta para crear un calendario de utilización y gestión de espacio, de esta forma a través de la web los usuarios pueden acceder a la información. La gestión del tiempos se realiza normalmente a través del cronograma esta el de Gantt o Xarxa PERT (algo más complicada de utilizar pero visualmente más comprensible), otros programas existentes es el smartsheet con la posibilidad de tenerlo en internet, igual que el ganttproject.

Con respecto a la gestión de recursos materiales y técnicos, nos podemos encontrar con los fungibles, aquellos que y no fungibles

Los presupuesto son los gastos: personal, dietas, personal, material, recursos técnicos, infraestructuras (en ciertos casos el espacio se alquila y en otros es nuestro) y mantenimiento, funcionamiento (incluir gastos de luz, teléfono, es necesario a imputar estos gastos para ayudar a justificar los gastos), comunicación y márqueting e imprevistos (nunca debe superar el 10% y debe rondar el 5%. Y los ingresos: financiación propia de la entidad, subvención y donaciones, ingresos de patrocinadores, ingresos procedentes del proyecto (ejemplo cuota del taller o entras), cuotas e ingresos atípicos (se refiere a ingresos que no están relacionados con la actividad como rifas, loterías concursos)

El balance es el resumen final de ingresos y gastos reales generales del proyecto. Es una parte muy importante de la evaluación y de la memoria.

La gestión y custodia de datos personales puede ser también parte de la tarea del TASOC, es importante saber que según la ley de protección de datos, se deben registrar los datos de los usuarios en la agencia de datos, es importante saber que la información personal de una persona es intransferible sin el consentimiento de la persona titular.

Con respecto a la gestión de personal se organiza a través de una estructura que conlleva un organigrama con su correspondiente categoría, su funcionamiento y reparto de responsabilidades.

Dentro de la gestión administrativa, debemos tener en cuenta los registros de entrada, son todas las cartas que llegan a la entidad, es recomendable numerar las por fechas y guardarlas en un libro de registro, esto permite que la documentación esté accesible. Aunque en una entidad cada vez más se realiza a través del correo electrónico,  es conveniente que los correos de mayor importancia se impriman y cataloguen.

SGAE

La SGAE no es más que una entidad  privada que recauda impuestos que se destinan íntegramente a esta organización. El motivo que alude es la protección de los derechos de los autores y editores de obras. Existiendo ya una legislación, el estado permite que este organismo gestione los derechos de autor. Así que,  se apoya en la ley sobre propiedad intelectual,  pero recordamos que  no tienen nada que ver con la administración pública, se trata de un organismo privado.

Las críticas que se suelen hacer sobre la ley es que está desfasada ya que no acompañan los cambios tecnológicos y a su vez no protege al ciudadano, el cual  debería tener total acceso a la cultura .

Además, la SGAE es criticada por el absurdo canon que se imponen en todo soporte virgen, ya que vulnera el derecho a la copia privada, no todos somos piratas.  También, otra crítica que se le hace es el cargo que se le hace a los establecimientos por derecho de emisión, los cuales aunque pongan música de músicos no asociado a la SGAE deben pagar.

Desde el punto de vista moral se señala a la SGAE como una asociación oportunista y estafadora, la cual saca beneficios de autores que no rigen los derechos de autor bien porque han expirado o porque nunca los han habido como la música clásica, el antiguo flamenco, el folclore popular gallego, castellano, guineano, chino, valenciano,  los antiguos blues y muchas variedades de jazz, etc.

En mi opinión, obstaculizar el derecho a disfrutar libremente  del arte solo supone un empobrecimiento cultural, que existan organismos que obstruyan la fluencia de música y la posibilidad de que llegue a todos solo es una muestra más de la decadencia del capitalismo.

Siguiente video está extraído de documental COPIAD MALDITOS (2011).

Recomiendo.....

Esta semana recomiendo el blog Afán de Plan, a mi me gusta mucho consultar la información cultural y los eventos que podemos encontrar en Valencia. Muchos son menos conocidos que los que se realizan en grandes instituciones como Teatro Principal, el IVAM.etc
Conozco mucha gente que opina que la ciudad esta muerta y no hay casi movimiento cultural pero creo que en realidad hay que estar alerta y encontrar páginas como esta que te muestran ocio y cultura menos masiva. Espero que os sea útil.
afandeplan.wordpress.com/

El futuro de los libros

Cultura libre es una nueva corriente ideológica en la que promueve la libertad en la distribución y modificación de trabajos creativos. Se trata de un movimiento social que tiene como principio el contenido libre para distribuir o modificar trabajos  en internet u otros soportes.

“Traficantes de sueños” es una asociación que se dedica a la difusión de la literaria, posee una librería asociativa especializada en temas sociales y pensamiento crítico. Además, practica los principios de la cultura libre y utilizan licencias creative commons. Esta manera de difundir la cultura, arte y nuevas ideas responde de manera más realista a los actuales cambios que se están dando debido a los avances tecnológicos y plataformas como internet.

Hoy en día los libros han pasado a editarse en formato digital, ejemplo enciclopedia, con la impresión digital  lo que supone es un ahorro de costes ya que se puede actualizar de forma automática y eficiente, ya no es necesario imprimir una nueva enciclopedia.

Después tenemos soportes como el libro electrónico, su futuro es dudoso principalmente porque como vemos las aplicaciones tecnológicas, tiende a integrarse, como música, grabadora y móvil en uno. Además, existen formatos cerrados como Amazon kínder que llevan a los usuarios a no poder utilizar otros y solo poder comprar libros únicamente en Amazon kínder. Vemos también que la lectura en dispositivos de tinta electrónica como el Kindle es más agradecida que una pantalla LCD que tiene la mayoría de las nuevas tabletas. Pero podemos cambiar  valores de ajuste que te permite programas como e-books como el brillo, pasar a color sepia o tamaño de la imagen que hacen la lectura más agradable. También, existen aplicaciones como kinddle para i-phone, su uso puede prolongarse hasta cuatro horas.

 

Lo que está claro que al final se utilizará un único formato, como ocurre con el mp3, que podrá ser leído en soportes que tendrán más de una aplicación y uso.

 

 

Por otro lado, los agentes interventores en esta industria viven un gran incertidumbre con todo el tema de la piratería, no tienen claro cómo afrontarla, igualmente ocurre con las acciones de los políticos que no consiguen mejorar la situación de los artistas ni cubrir las necesidades de los ciudadanos.

El papel del animador en este ámbito debe favorecer el desarrollo a la creatividad, con actividades como: talleres de escritura, concursos, apoyar a los creadores, monográficos, etc. También, podemos acercar el autor al público de manera física como una conferencia o con sistemas creativos como el comentario de la obra a través de tweeter. Otro papel que tiene el animador es difundir y aproximar al público obras menos conocidas y artistas por descubrir.

 

Música

Comparando con el teatro, en la música interviene menos gente para su creación, pero existe una gran complejidad de profesiones, géneros musicales y sus grandes diferencias en el funcionamiento en vivo y directo.

La evolución de la industria musical ha tenido enormes cambios, en sus inicios los ingresos se recibían principalmente con la venta de discos y ahora es al revés se gana en los directos ya que las ventas han reducido muchísimo por las descargas en internet.

En España en los 80’ comienzan los conciertos y coinciden con la transición democrática, técnicamente eran unas condiciones muy bajas. Los Ayuntamientos apostaban por ello, desde aquí empieza a moverse un mercado y por tanto empresas con nuevos equipos. Comienza a haber mucha competencia, surge una burbuja que lleva a la crisis y se sucede el cierre de empresas.

En estos últimos años la música está siendo promovida y mantenida por el sector privado, antes el sector público apoyaba. La tendencia en Valencia ahora es la realización de conciertos en pequeñas salas de conciertos, han disminuido los grandes conciertos pero incrementado los macro- festivales. Como respuesta a esto se ha creado recientemente  la asociación En Viu!, se creó para ofrecer “protección jurídica y moral” a las salas asociadas y también se establecerán esrtategias que permitan visibilizar mejor las problemáticas de los locales con el objeto de planear soluciones comunes.

http://www.salasdeconciertos.com/

La difusión del arte

Una de las de las funciones importantes que tiene el Animador sociocultural es la difusión de las expresiones artísticas y la promoción de artistas. A través de actividades o proyectos el animador debe ser creativo y realizar acciones enfocadas a buscar el interés del público. Las herramientas para este fin son tantas como la imaginación que tenga el TASOC, encontramos: Ferias, concursos, talleres, crowfounding, etc.

Por otra parte, es importante obtener apoyo desde todos los agentes sociales, una manera de atraerlos sería hacerles entender la necesidad que tiene la comunidad en cubrir sus inquietudes artísticas. Además, puede llevar a una mayor dinamización de la economía, un incremento de intercambio cultural entre otras partes del mundo, así como el enriquecimiento de la propia cultura local y revalorización de esta.

Lo más interesante que proporcionan la difusión del arte es la aportación a la ciudadanía hacia transformar, movilizar y promover valores relacionados con el positivismo optimismo pragmático teniendo siempre en cuenta los principios de democracia cultural. De este modo, se crean espacios en donde surgen nuevas ideas que llevan a la movilización ciudadana y a la sensibilización individual y colectiva.

Por tanto, se trata a fin de cuentas de favorecer el desarrollo de una sociedad que desde el diálogo creativo surgen nuevas fórmulas par a resolver los problemas latentes de nuestra sociedad.

Me ha resultado interesante el último descubrimiento sobre personas que buscan transformar la sociedad, esto son la Liga de Optimistas Pragmáticos se trata de una organización que busca impulsar proyecto desde sus 8 princiopios:

• Optimismo ambicioso: hay que estar preparados para soñar con el futuro.
• Desbanquemos el cinismo como pensamiento dominante.
• Todas las personas que hacen cosas buenas están comprometidas con un proyecto que va más allá de sí mismas.
• Hay que basarse en los hechos objetivos, no en lo que creamos. Basarse en el método científico. Pensar como un ingeniero y no como un político. Si quieres salvar el mundo, piensa como un ingeniero.
• Las ideas deben compartirse, no protegerse. Cuando las ideas se comparten se confiere poder a las personas en lugar de ejercerlo sobre ellas.
• No pasa nada si te equivocas. Lo irresponsable es no intentarlo. Equivocarse es creativo. Lo peor es no hacer nada por miedo a equivocarse.
• Somos lo que hacemos y no lo que tenemos intención de hacer. No imaginemos lo que podríamos llegar a ser, pongámoslo en práctica: no procastinemos.
• Un proyecto grande debes plantearlo como un torneo de 10 rondas, donde cada vez que lo intentes perderás una batalla menos. Así, cuando lleves 6 batallas la balanza del éxito empezará a inclinarse a tu favor.

PARTICIPACIÓN TEATRO COMO CRECIMIENTO PERSONAL Y TRANSFORMACIÓN SOCIAL

El teatro del oprimido es una línea dentro de las artes escénicas que tiene como precedente las  teorías del educador y teórico pedagógico  Pablo Freire. Este entiende la educación como un proceso de la liberación personal es decir darse cuenta de la realidad, ser consciente y transformarla.  Por tanto, la educación debe servir para crear una sociedad mejor.

El teatro del oprimido coge estas máximas y busca a través de las representaciones ayudar a entender la realidad y transformarla, todos pueden practicarla y utilizarla  para facilitar la liberación de las personas. Según Boal el teatro puede ser una eficiente herramienta para trabajar todo aquello que nos oprime, reflexionar sobre la situación opresor-oprimido existente en la sociedad. Además, se trabaja ejercicios y actividades que llevan a un proceso de desmecanización física e intelectual de sus practicantes.

Otro objetivo es la democratización del teatro haciendo partícipe a todos, tanto actores como espectadores, llamados aquí espect-actor. Los temas tratados pueden ser la discriminación, los prejuicios, la violencia, la intolerancia y otros.

Existen diferentes técnicas, por ejemplo:

Teatro periodístico, teatro foro, se lleva a cabo una actuación que luego el público puede participar  y cambiar la situación.

Teatro invisible, en público sin que la gente supiera que era acciones directas para despertar la realidad

Teatro legislativo, propuestas y participación ciudadana.

Teatro imagen representa situaciones en situación estática (foto de la realidad).

“Actores somos todos nosotros, el ciudadano no es aquel que vive en sociedad: ¡es aquel que la transforma!”.Augusto Boal.

 

 

Lenguaje audiovisual

Lenguaje audiovisual es un conjunto de símbolos y significados que se utilizan para comunicar un mensaje a través de los sentidos. El emisor se apoya en unas normas y convenciones para que se comprenda aquello que quiere comunicar, es también posible romper las normas siempre y cuando siendo consciente de ello.

A través de diferentes formas se puede presentar una imagen con el motivo de manipular o guiar al espectador, consiguiendo trasmitir unas emociones o ideologías. Uno de mis ejemplos favoritos es la escena que nos enseña Hitchcock en la película Psicosis, en la que el asesino hunde el coche de Marion. Aquí el director nos influye de manera que llegamos a empatizar con el asesino y sintamos la necesidad de que el coche finalmente se  hunda. La razón se debe a que el autor nos ha arrebatado a la protagonista cambiándola por el asesino, se nos muestra el punto de vista de este y por tanto no nos queda más remedio que sentir sus emociones. Además, esta secuencia posee unos planos, un ritmo y una música que nos lleva de manera inevitable a sentirnos cómplices.

También, este lenguaje nos ofrece un abanico de posibilidades para trabajar aspectos pedagógicos con los niños, por ejemplo promover la creación artística a través de un taller de escritura y filmación de un corto. En el taller se puede trabajar diferentes aspectos como la cooperación y cohesión del grupo, fomentar la cultura del cine y que sean capaces de comprender la dificultad que tiene realizar una obra cinematográfica. Otro aspecto a trabajar sería la comprensión del lenguaje audiovisual para que puedan discernir entre lo que el autor trata de transmitir o la información que nos proporcionan los diferentes medios. Y también la interesante herramienta que proporciona este lenguaje para  ayudar a canalizar y exteriorizar de manera sana las emociones.

Tenemos como ejemplo La Matatena, A.C., es una asociación que fue creada con el objetivo de acercar a las niñas y niños a una cinematografía de calidad de otras partes del mundo y poder mostrar la importancia del cine para la comunidad. Desde mi punto de vista este tipo de trabajo es muy constructivo para la sociedad y debería ser apoyado desde los fondos públicos.

Niños en el taller

Un poco de historia...

Para comprender el nacimiento del cine debemos conocer el camino largo que comenzó con la fotografía. El inicio de esta  expresión artística se debe a una primera máquina rudimentaria llamada daguerrotipo, su nombre procede de su inventor, Louis Daguerre. El cual, gracias a un primer paso que dio Niepce se difundió y exhibió a mediados del siglo XIX. La inmensidad de inconvenientes que conlleva este aparato como por ejemplo los larguísimos  tiempos de exposición, llevó a buscar nuevas fórmulas llegando a crearse lo que conocemos hoy como la cámara fotográfica.

La fotografía en sus inicios  no fue aceptada como expresión artística  y los primeros autores tenían como referentes la pintura clásica para componer sus fotos.  Con el paso del tiempo se fue consolidando y finalmente pudo posicionarse al nivel de toda las demás técnicas artísticas.

Como ocurrió con la fotografía, el cine se desarrolló gracias a la inquietud científica, esta buscaba captar para después reproducir la imagen en movimiento. La aportación de de Peter Mark  Roget s en la que demuestra la Persistencia de la visión en los objetos en movimiento, establece que el ojo humano retiene las imágenes durante una fracción de  segundo después  de que  el sujeto deja de tenerlas delante.

Después de un duro trabajo los hermanos Lumièr inventaron cinematógrafo, una máquina que servía como cámara, copia y proyector. Su invención no era concebida por los autores como una forma de entretenimiento pero es más tarde con autores como Edison o Melier los que llevaron el cine a todos para finalmente convertirse en el séptimo arte.

 

IVAM

El Instituto valenciano de arte moderno es  el museo de arte moderno que pertenece a la ciudad de Valencia, su objetivo es difundir el arte del siglo XX Y XXI.

Para comprender su situación debemos comenzar hablando de su gestión económica. Las fuentes de financiación de la institución  es la Generalitat que asigna un presupuesto anual. También hay medios de autofinanciación como el de ventas de exposición propia  e igualmente hay patrocinadores.  El presupuesto asignado parecería que sí es suficiente para gestionarlo, en la actualidad pasa por una situación económica y difícil.

No debemos olvidar que su gestión desde su inauguración se la reconoce como ejemplar ya que con pocos recursos se invirtió en  fotografía a bajo coste y de calidad y en obras modernas variadas y de calidad, lo que les llevó a intercambiar obras con otros grandes museos del mundo.

Al cambio de dirección las  políticas de adquisiciones de las colecciones no  reflejan coherencia y  no sigue una estrategia a largo plazo, se adquiere más de lo que se puede albergar y permitir económicamente (unas 14 mil obras) y todas las donaciones son aceptadas sin un filtro o criterio.

Las consecuencias suponen la falta de espacio para el almacenamiento, ni dinero para conservar las obras y la existenciad de equipos que están algo viejos como es el caso de los que climatizan y controlan la humedad y temperatura.

En la actualidad hay 4 exposiciones temporales:

·         After all, tomorrow is another day. Jorge Pineda (VLC)

·         Homenaje a Francisco Sebastián (República Dominicana)

·         VIVA VALENCIA. Arte y espiritualidad

El proyecto 'Viva Valencia' con el que la Generalitat pretende mostrar parte de la historia y cultura de Valencia a través de su patrimonio. Se trata de obras que  pertenecen a los museos  de lVAM,  Museo San Pio V y Museo de la Cerámica González, se unifican para crear una única exposición y se exponen en estos mismos museos. Llama la atención que las obras se expongan en los mismos museos de procedencia en vez de hacer un recorrido en otros museos de la ciudad o incluso mejor en otras poblaciones de Valencia, España o el exterior.

·         Ser y Huella. José Cosme (arte conceptual teológico)

Aquí podemos destacar la repetición de la temática religiosa en el museo, resulta algo  monótono y poco atractivo, sobre todo para ser un museo de arte contemporáneo.

Exposiciones próximas:

·         Monica Ridruejo. Eikonoma

Sus obras han traído críticas desde todos los sectores por no estar a la altura del museo y según diputado de EUPV en las Cortes Valencianas Lluís Torró ha señalado que "el único mérito que tiene la presunta artista es militar en el Partido Popular, puesto que su obra no reúne los requisitos de calidad para ser expuesta en un centro de referencia mundial como pretende ser el IVAM”. Se trata de la que fue Directora General de Radiotelevisión española durante el primer gobierno de Aznar. Es la esposa del ex diputado nacional del PP Santiago Cervera, quien solicitó su baja cautelar por su presunta implicación en un supuesto caso de chantaje.

Además, la asociación Ciutadans per una cultura democràtica i participativa, suscrita por la Associació Valenciana de Crítics d’Art (AVCA), la Associació de Galeries d’Art Contemporani de la Comunitat Valenciana (AGACCV) y Artistas Visuals de València, Alacant i Castelló (AVVAC) comunicaron en una carta remitida al ministerio de cultura  diciendo: "irregular, irrelevante e indigna para un museo como este".

Es esposa del ex diputado nacional del PP Santiago Cervera, quien solicitó su baja cautelar por su presunta implicación en un supuesto caso de chantaje.

Actividades:conciertos de Jazz: se realiza una vez al mes.

Conferencias :sobre las obras que se exponen.

Proyecciones: a pesar de tener una sala de proyecciones bien acondicionada, se ha computado desde el 2002 hasta ahora un total de 21 proyecciones, se observa por tanto muy poco aprovechamiento de los recursos

Siendo un museo de arte contemporáneo no se entiende la falta de exposiciones o actividades durante el mes de marzo relacionado con el Día de la Mujer.

Talleres,  se dividen en:

Talleres didácticos: relacionados con una exposición, pueden durar entre 2 y 9 semanas es para todos los públicos, durante 2012 se realizaron 3.

Talleres sociales: Desde 2005 no se ha realizado ninguna, se realizó con reclusos realizando obras plásticas que implicaron un interesante enriquecimiento en los autores.

Talleres virtuales: existente uno sobre Andreu Alfaro en la página web del IVAM, muuy parecido a un video juego.

¿Qué es Arte?

 El arte es una manifestación que se da desde muy temprana edad y ha estado siempre en la historia de la humanidad. Es una  forma de comunicación e implica una mejora en el desarrollo de las personas y deja un legado incalculable.  
Además, se desarrollan los sentimientos y emociones, aumentan las mentes con pensamiento crítico y propio, se cuestionan valores e impulsan nuevas ideas. 
Para mi el arte  es la necesidad del ser humano por expandir su ser más a allá de lo material,  es la parte divina del hombre, se inspira en la realidad transformando la influyendo tanto como esta influye al arte. En ocasiones, va un paso más adelantado que la propia sociedad y es por ello que realiza críticas y fomenta soluciones pero lo que no se puede negar es que sobretodo nos da placer.


Noelia Rojo

Hace muchos años leí  “El violín de Auschwitz”, en el relata como un judío se salva de la muerte gracias a su habilidad con el violín. Me pareció una metáfora interesante ya que, para algunos el arte es una manera de escape, su salvación, es tan importante como el aire. Esto me ocurre a mi con la fotografía, apacigua mi mente y a la vez crece mi excitación por crear, aumenta mi concentración y admiación por las cosas. Cada foto es parte de lo que hay dentro de mi, hasta ahora no he encontrado nada que me dé tanta felicidad.

MUSEOS

Un museo está organizado por diferentes tareas,  se encarga de la conservación y recuperación, se debe tener claro las políticas de colecciones que nos lleva a las estrategias para desarrollarlas. Entre las estrategias  podemos encontrar diferentes objetivos como la recuperación de la memoria histórica o el modo difusión de a la obra.  De manera que el museo no sea visto como una entidad que se limita a almacenar y exhibir colecciones si no que se muestre como una institución que va unida a la educación, un lugar de reflexión y encuentro entre los ciudadanos y colectivos.

Como comenta el libro “Fuerzas que impulsan el cambio” la clave de todo museo es tener en cuenta al usuario, debe por tanto transmitir y enseñar de manera que no resulte pesada para el usuario, que sea dinámico. Por ejemplo, en el recorrido incluir diferentes canales de transmisión o zonas de descanso. Debe cumplir un doble objetivo, entretener y educar y sobretodo adaptada a todo tipo de usuario, para evitar discriminación por tanto que  no haya barreras arquitectónicas. El autor resalta exposiciones que ofrecen incógnitas al espectador y que invitan a la reflexión. Por tanto, para que un museo cumpla estos objetivos debe tener desde el principio un programación bien completa.

Crear rutas culturales

Si analizamos las rutas culturales las podemos entender como una nueva forma de concebir el patrimonio cultural enmarcado en un conjunto y dentro de un contexto por tanto, se aleja de la idea de un edificio aislado. La gente se beneficia de un itinerario cultural que si se plantea bien puede llevarlos a valorar la herencia histórica, es una magnifica manera de comprender y  respetar la cultura. Además, cuanto mayor auge haya los municipios ven interesante invertir en él y gracias a ello existe una mejora en la gestión y conservación, aunque no sea siempre así. Si observamos el lado oscuro, y como en todo lo que toca el hombre, el “uso” del patrimonio se corrompe. Se crean masivos paquetes turísticos como único motivo de obtener el máximo beneficio económico desapareciendo así la calidad del servicio. Si no se estudia previamente el impacto que conlleva que miles de personas pasen por este, veremos un deterioro de los edificios y monumentos cada vez más acusado.

La creación de una ruta cultural se entiende como un proceso complejo, debe ser riguroso en los objetivos que deseemos marcar y apoyarnos en la realidad social.

Un itinerario cultural debe tener un diseño  original, una de las maneras es buscar que el usuario participe y sea creativo, así nos aseguraremos que no olvida lo que ha aprendido. Tampoco es necesario dar mucha información, si vuelve a casa recordando cuatro conceptos bien claros es mejor que si  no retiene nada. Igualmente, es fundamental transmitir el espíritu del estilo al que nos estamos dirigiendo, emociones de la época y las características principales. Para todo ello debemos tener en cuenta los recursos de los que disponemos y  las herramientas necesarias para rendir en la programación, entre varias podemos encontrar: Google Maps, Google City Tours, Witur, etc.

Finalmente, evaluaremos los resultados y nos guiaremos en lo errores para mejorar el servicio.

Las Rocas vs el Cabañal

En la clase de hoy se han votado las exposiciones  para realizar una ruta  a un grupo de niños de 2ºE.S.O. Resumiendo brevemente las rutas trabajadas por cada grupo, tenemos:

Ruta Barroca, se realizará una ruta  por los monumentos más emblemáticos de estilo Barroco de Valencia.

Ruta en  los Viveros, se trata de una ruta en la que se recorren los Jardines del Real, enseñando los puntos clave del jardín

Ruta “A la Luna de Valencia”, la propuesta consiste en realiza un recorrido por las antiguas murallas de Valencia: árabe y cristiana.

Ruta que recorre: Marqués de dos Agua, Museo Nacional de Cerámica y la Iglesia  Santos Juanes.

Ruta sobre siglo XV,  “Es quince en Valencia”, los niños llevarán un mapa para seguir el recorrido y consistirá en mostrar  a lo largo de este el esplendor de la Valencia del siglo XV.

Ruta por el Cabañal, la idea es recorrer el Cabañal, realizar actividades y acercar la realidad del el barrio hoy en día.

La última propuesta consiste en realizar una ruta  en la que se busca acercar a los jóvenes la historia de Valencia, desde su fundación hasta el siglo XVIII.
 

En la elección de la ruta se realizó a través de una breve asamblea donde cada uno daba su opinión sobre la opción que más le gustaba.  De todas etas opiniones yo he extraído diferentes ideas y conclusiones.

Debemos tener en cuenta a la hora de realizar una ruta es que debe ser coherente, es decir que tenga un hilo conductor. Además, es interesante que adquieran unos conocimientos ricos en contenido pero que a la vez se lo pasen bien.  

De los comentarios de  los compañeros se puede extraer varias ideas, pero en general hubieron dos puntos de vista: los que desean realizar la ruta en el centro de Valencia, enfocándose en los edificios más representativos del estilo barroco y los que prefieren hacerla en el barrio del Cabañal. La razones por las que la gente prefiere el centro es  la importancia de tener un buen conocimiento de este ya que mucha gente no conoce bien el patrimonio del casco antiguo, además los niños disfrutarían más ya que se visitaría las espectaculares Rocas del Corpus, entre otros motivos es que el Cabañal es peligroso, simple y a los niños no les va a llamar tanto la atención.

Por el contrario, los que deseamos realizar la del Cabañal creemos que es un lugar perfecto para crear conciencia social desde muy temprana edad, además realizar una ruta sobre el patrimonio del casco antiguo puede que sea más fácil de poder realizar en otras asignaturas durante su educación pero conocer  el Patrimonio del Cabañal es algo más complicado.

En mi opinión, no existe un patrimonio más importante que otro, se debería valorar y proteger por igual ambos, aunque uno sea más nuevo, no sea tan vistoso o de una clase social menos rica, como es el caso del Cabañal. Quizá es por ello que está en peligro, porque se tiene la opinión de que no es tan importante, es simple y no es tan llamativo. Se cuida uno porque atrae turismo y el otro se descuida para seguir construyendo.

 Para mí, se debe acercar a los jóvenes aquella herencia que tienen  más inmediata para que puedan valorarla y conservarla;  pero tanto la del casco antiguo como el Cabañal o por ejemplo L’Albufera. Simplemente como criterio veo más interesante aproximar la herencia local pero sin categorizar.

Finalmente se llegó a un consenso y se realizarán las Rocas del Corpus para los jóvenes de 2ºE.S.O  y la del Cabañal para los compañeros de clase.

Os dejo un reportaje muy interesante de RTVE:
"CABANYAL, HERIDA ABIERTA"

REPERCUSIÓN ECONÓMICA EN LA CULTURA

En clase hemos comentado a través de diferentes documentos y artículos que  la repercusión económica de la cultura en la sociedad es evidente.

Las conclusiones que se han extraído son:

Su objetivo es rentabilizar el patrimonio histórico  ofreciendo beneficios económicos a otros sectores. A través de la unificación de  comercios de sectores relacionados con la restauración como hostelería, industria del calzado, estos crean  actividades paralelas como por ejemplo, el Festival de Jazz del Penedès que une amantes del vino y del jazz.

Divulgan los recursos culturales mediante el patrocinio de entidades privadas como por ejemplo publicidad de la Dama de Elche en cajas de zapatos.

Además, afecta en el aumento de puestos de trabajo creciendo así al desarrollo de la comunidad. También hay un mayor aumento y regularidad de visita turística. Y a través del impacto mediático de medios que cubren los eventos,  las poblaciones se benefician haciéndose más conocidas

En conclusión se observa una mayor dinamización económico que incluye  tanto al sector privado como el público que a través de impuestos y concesiones se acumula mayor capital. 

El esquema de aquí abajo muestra la clasificación y la influencia de las diferentes ramas de la cultura en la industria creativa. El material fue extraído de  la UNCTAD que es un órgano creado por las Naciones Unidas para coordinar el tratamiento integrado del desarrollo y otras cuestiones afines en los sectores de comercio, finanzas tecnología, inversión y desarrollo sostenible. Asimismo, busca ampliar las oportunidades de comercio, inversión y desarrollo en los países en desarrollo, además de ayudarlos a resolver los problemas derivados de la mundialización y a integrarse en la economía global en igualdad de condiciones.

 

 

COMERCIALIZACIÓN

Dentro de la comercialización, la prestación es el servicio que ofrecemos, es aquí donde debemos tener en cuenta el marketing interno, el cual va dirigido a todos los que trabaja dentro de la institución. El objetivo es que los trabajadores  estén informados, les guste y se sientan parten de la empresa.

Hay diferentes estrategias para aplicar el marketing interno, por ejemplo: podemos dejar que el trabajador acceda a los servicios obteniendo una reducción o gratuitamente, de esta forma conseguimos cuidar al trabajador y que conozca mejor lo que ofrecemos, le guste y lo valore. Muy importante es el ambiente del trabajo, la manera de comunicarse dentro de la empresa posibilita dar la opinión sobre el servicio para mejorar las deficiencias. Las técnicas serán variadas, según la cantidad de personas que forma el grupo, ejemplo: reuniones, sondeos, buzón sugerencias, etc.

Si hablamos de la calidad del servicio decimos que es la diferencia que hay entre lo que te esperas a lo que recibes, por tanto no es bueno dar unas expectativas que sean excesivas, sino más bien adecuadas. Podemos evaluar nuestra oferta, y para ello nos dirigiremos al cliente a través de entrevista, buzón sugerencia, esperar los comentarios de la gente al terminar la exposición o espectáculo, mensaje al tweter, etc.

Personalmente me gustó la técnica de evaluación que se realizó en el Festival de Mediometraje en la que te daban un tarjeta para puntuar la película y si la entregabas, entrabas en un sorteo de pase vitalicio y gratuito al Festival. De esta manera “obligas” a la gente a que puntúe las películas cuando generalmente les da pereza dar su opinión.

Un punto importante en el proceso de comercialización, es la decisión de si el servicio que queremos ofrecer será gratuito o si se pagará,  si es así a qué precio. Carles en clase comentó que no es conveniente dar servicios gratis ya que, el usuario no lo valora y que por tanto baja la calidad del servicio.

Pienso que los eventos culturales del país deberían ser gratis para todos los menores de 18 años y jubilados. Podemos ver esta ventaja como una estrategia para atraer público, ya que las familias estarían más dispuestas a disfrutar de su tiempo libre en actividades culturales. Opino que el coste estaría a  acorde con las posibilidades económicas de la mayoría de los españoles. Además estaríamos creando a futuros  consumidores de cultura y por tanto asegurando la perpetuación del desarrollo cultural y sobretodo educando a niños en valores de democratización cultural.

Además, esta oportunidad crea enormes beneficios sociales ya que implica acercar y formar a los más pequeños en cultura y activar a los mayores para que se aproximen a la garantía de un envejecimiento activo.