REPERCUSIÓN ECONÓMICA EN LA CULTURA

En clase hemos comentado a través de diferentes documentos y artículos que  la repercusión económica de la cultura en la sociedad es evidente.

Las conclusiones que se han extraído son:

Su objetivo es rentabilizar el patrimonio histórico  ofreciendo beneficios económicos a otros sectores. A través de la unificación de  comercios de sectores relacionados con la restauración como hostelería, industria del calzado, estos crean  actividades paralelas como por ejemplo, el Festival de Jazz del Penedès que une amantes del vino y del jazz.

Divulgan los recursos culturales mediante el patrocinio de entidades privadas como por ejemplo publicidad de la Dama de Elche en cajas de zapatos.

Además, afecta en el aumento de puestos de trabajo creciendo así al desarrollo de la comunidad. También hay un mayor aumento y regularidad de visita turística. Y a través del impacto mediático de medios que cubren los eventos,  las poblaciones se benefician haciéndose más conocidas

En conclusión se observa una mayor dinamización económico que incluye  tanto al sector privado como el público que a través de impuestos y concesiones se acumula mayor capital. 

El esquema de aquí abajo muestra la clasificación y la influencia de las diferentes ramas de la cultura en la industria creativa. El material fue extraído de  la UNCTAD que es un órgano creado por las Naciones Unidas para coordinar el tratamiento integrado del desarrollo y otras cuestiones afines en los sectores de comercio, finanzas tecnología, inversión y desarrollo sostenible. Asimismo, busca ampliar las oportunidades de comercio, inversión y desarrollo en los países en desarrollo, además de ayudarlos a resolver los problemas derivados de la mundialización y a integrarse en la economía global en igualdad de condiciones.

 

 

COMERCIALIZACIÓN

Dentro de la comercialización, la prestación es el servicio que ofrecemos, es aquí donde debemos tener en cuenta el marketing interno, el cual va dirigido a todos los que trabaja dentro de la institución. El objetivo es que los trabajadores  estén informados, les guste y se sientan parten de la empresa.

Hay diferentes estrategias para aplicar el marketing interno, por ejemplo: podemos dejar que el trabajador acceda a los servicios obteniendo una reducción o gratuitamente, de esta forma conseguimos cuidar al trabajador y que conozca mejor lo que ofrecemos, le guste y lo valore. Muy importante es el ambiente del trabajo, la manera de comunicarse dentro de la empresa posibilita dar la opinión sobre el servicio para mejorar las deficiencias. Las técnicas serán variadas, según la cantidad de personas que forma el grupo, ejemplo: reuniones, sondeos, buzón sugerencias, etc.

Si hablamos de la calidad del servicio decimos que es la diferencia que hay entre lo que te esperas a lo que recibes, por tanto no es bueno dar unas expectativas que sean excesivas, sino más bien adecuadas. Podemos evaluar nuestra oferta, y para ello nos dirigiremos al cliente a través de entrevista, buzón sugerencia, esperar los comentarios de la gente al terminar la exposición o espectáculo, mensaje al tweter, etc.

Personalmente me gustó la técnica de evaluación que se realizó en el Festival de Mediometraje en la que te daban un tarjeta para puntuar la película y si la entregabas, entrabas en un sorteo de pase vitalicio y gratuito al Festival. De esta manera “obligas” a la gente a que puntúe las películas cuando generalmente les da pereza dar su opinión.

Un punto importante en el proceso de comercialización, es la decisión de si el servicio que queremos ofrecer será gratuito o si se pagará,  si es así a qué precio. Carles en clase comentó que no es conveniente dar servicios gratis ya que, el usuario no lo valora y que por tanto baja la calidad del servicio.

Pienso que los eventos culturales del país deberían ser gratis para todos los menores de 18 años y jubilados. Podemos ver esta ventaja como una estrategia para atraer público, ya que las familias estarían más dispuestas a disfrutar de su tiempo libre en actividades culturales. Opino que el coste estaría a  acorde con las posibilidades económicas de la mayoría de los españoles. Además estaríamos creando a futuros  consumidores de cultura y por tanto asegurando la perpetuación del desarrollo cultural y sobretodo educando a niños en valores de democratización cultural.

Además, esta oportunidad crea enormes beneficios sociales ya que implica acercar y formar a los más pequeños en cultura y activar a los mayores para que se aproximen a la garantía de un envejecimiento activo.

Marketing en la cultura

Hemos comenzados el tema de marketing en la cultura y es importante tener claro la relación entre ambas. Normalmente se asocia el concepto de marketing a la publicidad, en este ámbito y en el social lo entendemos como el proceso de planificación de hacer llegar la información a la gente;  teniendo como hilo conductor los objetivos marcados. En la visión tradicional de marketing el diseño se orienta en función de a quién va dirigido o sea al cliente. En el marketing la creatividad del diseño influye de manera decisiva y debemos encontrar el equilibrio entre la gratificación y costo.

El valor del producto dentro del mercado es indispensable para formar una entidad coherente, es por ello que las utilidades funcionales, vivenciales y simbólicas son nuestro objetivo a seguir para la idea de servicio que queramos ofrecer. Tener por tanto unas propuestas acordes a la misión, una estrategia que  tenga claro los objetivos entre ellos orientar la actividad hacia un sector o sectores de la población y que muestren interés por nuestro oferta.

Dentro de esta segmentación debemos seguir unos pasos mediante estrategias, nuestro objetivo es conseguir que el público objetivo se convierta en un público vinculado y fiel a la entidad.

En clase hemos hablado de diferentes estrategias y a mi me gustaría comentar las cuatro estrategias que utiliza los cines Babel para la captación de clientes:

•   Al comprar tu entrada te dan una tarjeta en la que si rellenas siete sellos, la octava entrada es gratis.
•    Con tu entrada puedes acceder a una hora gratis de parking cercano al cine.  
•   CENA DE CINE, oferta que te permite cenar y ver una película a precio muy accesible, 13euros.
•   PROYECTA TU CORTO, por 50 euros + 20 entradas para tus amigos, puedes proyectar tu cortometraje, esta idea es muy interesante porque de esta manera los usuarios pueden participar e implicarse con la entidad, dando acceso a los cineastas principiantes la posibilidad de que su obra pueda ser visionada.

THEATRE UNCUT

Ésta semana Carles nos ha introducido al mundo del teatro y las actividades que se están realizando en el movimiento THEATRE UNCUT.

Es un movimiento de impacto global que se creó para que las personas piensen y hablen sobre los acontecimientos que están sucediendo alrededor del mundo através del teatro. Las personas escriben pequeñas obras inspirándose en la situación actual y en los eventos que nos implica el día a día: desigualdad, corrupción, injusticias, etc.

Las obras se representan alrededor del mundo en diferentes idiomas y todos los ciudadanos podemos participar. Es por ello que en clase estamos representando por grupos diferentes obras de teatro.

Desearía hacer una valoración pero aún quedan compañeros por escuchar, pero en general me están gustando mucho, son muy graciosa y creo que podemos extraer muchas conclusiones, entre ellas: el mundo está loco!!!

En cuanto al movimiento me parece muy original, pienso que cumple con el principio de democracia cultural ya que busca que los ciudadanos participen impulsando a desarrollar obras para que luego cualquier persona puede representar o comentar. Somos los propios ciudadanos que nos organizamos y movemos.

EXPOSICIONES DE CLASE

Resumen breve sóbre la exposición que realizaron en clase:

Fundación bancaja:  

Agente SAL.

Actividades que ee centra en 3 áreas; social, cultural y jóvenes.

Asociación Jarité

Agente Sal

Es un nuevo espacio que nace en el Barrio de Russafa con el objetivo de ser un punto sensorial de encuentro social y cultural.

En este espacio se desarrollarán diferentes actividades de formación, lúdicas y sociales, a través de talleres, cursos, charlas, actuaciones, y se ofrecerán a través de los sentidos muestras de Té, Gastronomía y Culturas del Mundo.

Sala ruzafa:

Agente privada

Sala involucrada en el mundo del teatro en la que realiza forum, teatro y educación: creación y distribución de teatro.

Ananda dansa:

Agente privado 

Compañía de danza en la que se implican en temas sociales.

Ateneu Popular:

Agente público

Centro cultural enfocado al mundo del circo y en el que incluye niños, jóvenes, adultos y discapacitado, en el se enseña y realizan espectáculos.

El Consejo de Europa:

Agente público

Engloba 43 países entre ellos 21 son de europa, Defienden los derechos humanos y la democracia parlamentaria.

Unión Europea:

Agente público

Es una comunidad política de derecho constitucional  con régimen de organización interna.
Sus objetivos son proteger el patrimonio y promover el las culturas en las regiones desfavorecidas.

Unesco:  

Agente público

El principal objetivo de la UNESCO es contribuir al mantenimiento de la paz y la seguridad en el mundo promoviendo, a través de la educación, la ciencia, la cultura y la comunicación, la colaboración entre las naciones, a fin de garantizar el respeto universal de la justicia, el imperio de la ley, los derechos humanos y las libertades fundamentales que la Carta de las Naciones Unidas reconoce a todos los pueblos sin distinción de raza, sexo, idioma o religión.

Ayuntamiento Mislata:

Agente público

Municipio en el que se gestiona cultura a través de diferentes actividades depotivas, y festivas, para todos lo públicos. Fomenta el mundo del teatro con talleres y concurso.

Asociación Cultural L'Albufera:

Agente SAL

Asociación que realiza formación en música y es responsable del mantenimiento de la banda de la localidad.

MODELOS DE GESTIÓN CULTURAL

MODELOS DE GESTIÓN CULTURAL

La semana pasada mis compañeros de clase dieron en clase los modelos de gestión cultural. Yo estuve enferma así que los resumiré lo mejor que pueda mediante apuntes y compañeros que me explicaron el tema.

Modelos sin profesionalizar la gestión:

Lo realizan de manera explícita, generalmente se da en municipios pequeños, no hay nadie contratado en el área de cultura, es el concejal elegido del Ayuntamiento el encargado, que se orientan entorno a las fiestas.

No hay ni técnicos ni asesores para ayudarle pero sí que es posible que las Asociaciones culturales locales organicen y propongan actividades, las cuales pueden estar subvencionadas y apoyada por el concejal.

Modelos de gestión profesionalizada:

Se da cuando en el Municipio existe un programa de gestión que incluye objetivos, recursos, gestión económica, está más organizado. Se contrata a técnicos, asesores, TASOC, etc, son funcionarios hacen propuestas y toman decisiones.

Organismos autónomos:

Son las Fundaciones e Institutos Municipales de Cultura como por ejemplo el IVAJ.

Se encargan de agilizan la gestión, tienen una mayor autonomía ya que reciben capital público y pueden recurrir a financiación privada. Dentro de sus objetivos están las estrategias para favorecer la participación ciudadana.

Tengo entendido que en clase se habló de que ciertos políticos posen cargos en los cuales no tienen experiencia ni formación para desempeñarlos y hacer una correcta gestión cultural.

Uno de los mejores ejemplos lo tenemos con la actual consellera de Turisme, Cultura i Esport, Lola Jhonson. Licenciada en derecho, la cual estuvo como jefa de informáticos en el Canal 9 en la época del caso Gürtel, bien es conocida su amistad con Camps, recordemos la ausencia de información que hubo sobre el caso. Lo más gracioso es el comentario totalmente desafortunado en el que atribuyó la obra de Tirant lo Blanc a Ausias March, grandiso ejemplo de política disonante a su puesto.

El PAIS, Lola Jhonson
ABC, Lola Jhonson
Economia digital, Lola Jhonson

EXCURSIÓN A XIRIVELLA

EXCURSIÓN A XIRIVELLA

El pasado día 8 de noviembre compañeros de clase fueron de excursión a Xirivella. Yo estuve enferma y no pude ir, así que expondré lo que mis compañeros me contaron y lo que he leído de los blogs.

En general todos coinciden que fue una excursión muy interesante, aprendieron y disfrutaron en todas las actividades. Tengo entendido que primero fueron a la casa de la cultura, ésta fue la actividad mejor valorada por la clase, cuentan que la TASOC les explicó muy bien la gestión cultural del municipio. En la que la programación es muy completa, cumplen con sus objetivos que son acordes con los principios de democracia cultural.

Es una pena que me lo haya perdido porque este concepto es fundamental para la asignatura, además nada mejor que ver lo en un caso real.

 Los compañeros hablan de las actividades que allí se realizan como: cine forum, teatro a precio popular, etc y la clave es que buscan mediante las actividades que haya un beneficio individual y colectivo. Es en esta localidad donde también llevan realizando durante 19 ediciones el Festival de Payasos, nos contó Carles que este evento es acorde a la tradición payasesca de la zona,  por tanto hablamos  de una gestión cultural consonante a los deseos de la población.

Después los compañeros fueron a la residencia Savia, en donde disfrutaron de un espectáculo de payasos organizado por el Festival, por lo que cuentan se los pasaron muy bien. Además tuvieron una visita guiada del centro, en donde la Tasoc les explicó sus funciones y las actividades que se realizan. En el centro se trabajo con los ancianos con un equipo multidisclinar y en la que todos los trabajadores los entrelazan su trabajo para crear una línea de trabajo conjunta y beneficiosa para los abuelitos.

Un pena habérmelo perdido!

Gestión cultural en las localidades

Hoy en clase hemos hablado de la metodología en la gestión cultural en una localidad.

Debemos tener en cuenta a la hora de plantear un proyecto cultural es comenzar con el análisis de la realidad, esto se entiende en quienes son los habitantes de la población y cómo es el territorio.

Por tanto de la población investigaremos la edad, los estudios que tienen  e intereses  y dinámicas, sobre el territorio estudiaremos las características de acceso a la población, el transporte, historia asociativa, etc.

Un proyecto cultural bien hecho se debe entender cómo el que se ha creado entorno a la realidad de las circunstancias del lugar, singularizar  el proyecto a las características de la población. Respondiendo a las necesidades  de los habitantes. Un ejemplo en Xirivella con el Festival de Payasos ya que en ésta zona existe tradición payesesca.

A tener en cuenta,

AGENTES CULTURALES:

Se dividen en

PUBLICOS

COMPUESTOS POR:

Ayuntamiento, diputaciones, el Estado, UNESCO, Unión Europea,etc

FINALIDAD:

Proporcionar beneficio y servicios culturales a la comunidad, debería orientarse al desarrollo territorial y teniendo en cuenta los deseos de los ciudadanos, incluyendo la demanda minoritaria. No obtiene beneficios.

PRIVADOS:

COMPUESTOS POR:

Empresas gestión de animación cultural

Empresas sectorial: teatro, tienda música, sala conciertos, etc.

Empresas no específico: promueven eventos y actividades culturales como el nuevo centro, metro Valencia, etc

Empresas públicas: CCAA S.A, el propietario al 100% es la Generalitat pero la gestiona una empresa privada.

FINALIDAD: Dar un servicio cultural acorde con la demanda en el mercado ya que su finalidad es obtener beneficios.

SAL: Sin Ánimo de Lucro

COMPUESTA POR:

Asociaciones: un grupo de personas se organizan para gestionar cultura, los trabajadores pueden cobrar pero su fin no es lucrarse. La junta nunca debe cobrar.

Es un buen modelo de organización cultural pero la inversión económica que una persona aporta si luego desea irse, no puede recuperarla.

Tipos: Territorial, Artes, Fiestas populares y Patrimonio.

Fundación: es una organización sin fin de lucro que, por voluntad de sus creadores, tiene afectado de modo duradero su patrimonio a la realización de fines de interés general y cuyos beneficiarios son colectividades genéricas de personas.

Marcadas por un proyecto, para su composición se debe demostrar que el dinero será suficiente para los fines. Su contabilidad es más compleja que las Asociaciones.

CARACTERÍSTICA DE SAL:

Sin ánimo de lucro.
Reciben subvenciones.

Ámbito privado.

Desgrava ya que se entiende que dan un servicio de interés general sin búsqueda de los beneficios económicos.
 

Premio Novel a la Unión Europea vs "Memoria de ex colonos "

Después de volver a ver el  documental “Memoria Negra”, en el cual nos mostraba, mediante la vivencia de un  lugareño y documentales de la época, como fue la colonización en Guinea Ecuatorial.

En él se constata la imposición y el ensalzamiento  de la cultura española en detrimento de la cultura autóctona. Después de ver la película se me pasaron muchas cosas por la cabeza pero la que más me irrita  es la relación actual de las actuales naciones de la UE y las antiguas colonias.

Por ello quería aprovechar para hacer una crítica a los componentes de la UE recientes ganadores del Premio Nobel a la Paz. Después de leer varios comentarios de periodistas y entendidos de medios de todas las  inclinaciones políticas; y de escuchar opiniones de amigos y familiares se puede afirmar que la noticia  ha sido acogida con gran sorpresa e indignación.

La razones son varias pero se puede resaltar es el aún continuo saqueo a las antiguas colonias, las cuales siguen siendo esclavas de la prosperidad de la UE. De manera que expolian su  materia prima, los ayudan "regalándoles"  deudas, les imponen injustos impuestos para exportar sus productos , impidiendo la creación de sus propias empresas, explotando a los trabajadores con la excusa de que les dan empleo y vendiendo productos básicos a precios muy caros.

¿Es así como UE se  está redimiendo de su pasado colonialista?, creo que la Paz en este contexto no tiene cabida  y al ver que el cambio de estas conductas no se acerca,  se puede afirmar que este premio no tiene sentido. Y menos aún si se analiza las políticas de UE en cada país, ya que se ha buscado que países del Sur de la UE siguieran el desarrollo de países del Norte, haciendo acelerar su ritmo. No se tubo en cuenta  la historia ni cultura de los países que a la desesperada se vieron obligados a una continua comparación de países como Alemania, como si fueran un ejemplo a seguir y el único camino. Son bien obvias las consecuencias.
Opiniones varias:
Clarin

El Mundo: Unión Europea

El Público: UE

FESTIVAL INTERNACIONAL DE MEDIOMETRAJE

Aquí os paso un enlace por si os animais, yo seguramente iré lunes, martes o miércoles.
FESTIVAL LA CABINA

 18/11/12

El viernes estuve viendo un mediometraje “The black story”, la verdad que me ha parecido muy interesante porque antes de empezar a verlo el director nos hizo una introducción y al final había un coloquio en donde la gente le hacía preguntas y comentaba la película. Nunca antes había visto un mediometraje y me encantó. Aprendí mucho con lo que nos contó el director y además me comentaron las organizadoras que el Festival estaba funcionando muy bien, me alegro por ellos.

Democracia cultural

Siguiendo con  historia de la política cultural, en clase repasamos dos conceptos que tenemos que tener muy claros:

La democratización cultural se entiende como el modelo de política cultural  en el que se facilita el acceso a la cultura a los usuarios.  El otro modelo es democracia cultural  en donde existe  participación, el usuario crea y hace cultura. Ósea es creador y realiza por ejemplo: talleres artísticos, crea eventos, etc.

Durante la dictadura nunca hubo un Ministerio,  es entonces cuando en la transición se incorporó el  Ministerio de Cultura. En esta época en su gran mayoría se utiliza el modelo de democratización, en general los organismos públicos no están muy bien estructurados. Un ejemplo  de la época es la “movida madrileña”,  la cual se entiende como una cultura organizada por la propia comunidad pero que  por la falta de experiencia no se crea unos cimientos fuertes para mantenerla. En el sentido de que se permite conciertos y disfrute de la música pero no se crea por ejemplo escuelas- taller de música, salas o certámenes. Sigue estando presente la tutela de los organismos en la cultura

En el momento que  comenzó la crisis del petróleo,  la política cultural se vio afectada por los  recortes  y es entonces cuando se recurre a la gestión cultural para economizar.

Así es como se justifica la cultura de manera extra cultural ya que se entiende como un servicio que dinamiza el empleo y favorece un mayor turismo, para su difusión se emplea el marketing, hasta ahora no se había puesto en marcha de manera sería.

En la primera década del siglo XXI se pronuncia los efectos de la globalización, las corrientes migratorias en España favorecen la  interculturalidad  y se utiliza la cultura como cohesión social. Para ello es necesario democratizar la cultura, y así todas las comunidades participan y generan cohesión social.

Hoy en día existe una confrontación entre los que están a favor de una cultura subvencionada por organismos público o privado.

Las personas que temen que desaparezca el estado de bienestar  creen que para proteger la cultura el sector público debería intervenir, pero el inconveniente es que en el  patrocinio  casi siempre se busca un interés o provoca una distorsión de las preferencias, orientado hacía la  “cultura  de consumo”.

Como excepción se podría hablar del monográfico Magazine que es una revista local realizada por ilustrados nóveles y que está patrocinada por locales pequeños de barrios como Ruzafa, Benimaclet y Carmen. Esto si que sería un mecenazgo ejemplar.

También en clase se planteó que en la ciudad de Valencia la oferta cultural está limitada y desequilibrada según las zonas. Por ejemplo algunos barrios de una gran población no tienen teatro y en el centro se acumulan casi todos.

En mi opinión esto es una realidad pero lo que yo veo que ocurre en mi barrio, Xuquer es que habiendo unos cines independientes: Cines Albatros, que está cerrado  y Babel que está en graves problemas económicos desde hace ya muchos años. Y que las películas que hay en la programación son muy difíciles de encontrar en la web y además de  ser subtituladas son de los cines más baratos. No se justifica salas vacías.

Con este panorama creo que lo primero que se debería hacer es una política cultural que tuviera como objetivo educar a la población a  aprovechar los recursos culturales y que comprendieran los beneficios que pueden obtener formando parte de la cultura.  

Un enfoque muy negativo es la manera de entender la cultura como una necesidad  de consumo y no como una forma de desarrollarse.

Es por ello el surgimiento de la  Plataforma por la Cultura o  movimientos creados por la sociedad civil que actúan alrededor del modelo de democracia cultural.

 

 

Política cultural en el Renacimiento

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Lorenzo de Medicci conocido también como Lorenzo el Magnífico es un buen ejemplo en apuesta e inversión en cultura.  Fue un gobernante que se adelantó a sus contemporáneos atrayendo a Florencia a los más grandes pensadores e intelectuales de la época. Apoyó el movimiento Humanista y fue mecenas de los más grandes artistas conocidos por la humanidad. Fundó instituciones de carácter cultural como biblioteca Laurenciana, taller de recopilación y de difusión de obras clásicas que llegaron a toda Europa.

Su gestión en la política cultural supuso un gran avance para la humanidad y abrió una puerta para en la evolución de la cultura.

Impresiones sobre el MUVIM, exposición Paco Roca y taller

Comenzamos la mañana muy pronto y entre legañas, incertidumbre y dormilones nos adentramos en el MUVIM para visitar la exposición temporal La aventura del pensamiento. Me llama mucho la atención que ninguno de mis compañeros, y me incluyo, habían visitado la exposición permanente, aunque sí las exposiciones temporales. Esto para mí es un claro síntoma de la falta de divulgación de la exposición permanente. No obstante, reciben mucha atención mediática las exposiciones temporales. Cabría pensar que estas últimas permiten la inauguración por parte de los políticos, y por consiguiente, su buena publicidad.

Ciertamente, se trata una exposición muy inusual, jamás había visitado una similar, pues en ella destacan el despliegue técnico, el sonido y los llamativos guías que representan las épocas relatadas. Además en algunos momentos resulta emocionante y suscita preguntas acerca de la historia de la humanidad. Sin embargo, en mi opinión tiene la desventaja de que puede confundir, da la impresión de ser un espectáculo y deja de lado su principal función: divulgar conocimientos. Por otro lado, resulta comprensible que los museos hoy en día compiten con el cine y la televisión, y la única manera de atraer a toda clase de público, incluyendo especialmente a los jóvenes que no muestran interés por la cultura y el conocimiento, gente adormecida y a los zombies que solo consumen entretenimiento pasivo y alienante, en estos casos esta fórmula se justifica.

Con respecto a la exposición de Paco Roca, puedo decir que me ha parecido interesante el modo en que estaba expuesta la información, aunque no tanto el guía, que daba la impresión de tener mucha prisa de no contar con verdaderos conocimientos sobre el autor. Lo más asombroso es que en ningún momento ha dado unos minutos para dedicarle a preguntas y sugerencias....una pena.

El taller de la exposición llevado por dos monitores muy simpáticos sí que me resulto bastante útil. En ella, hemos tenido que plasmar en un cómic un momento especial de la vida de cada. Desde mi punto de vista, existe una relación entre la obra de Paco Roca y el taller, ya que en la exposición del ilustrador su trabajo está muy vinculado a sus emociones, vivencias y recuerdos, además, su cómic, Arrugas trata sobre la memoria. El taller pretende que los usarios entiendan la difícil y emocionante tarea que significa llevar a cabo una idea y la realización de esta en un cómic.

Mi experiencia en el taller ha sido bastante profunda. La verdad es que me he sentido muy vinculada a los recuerdos de mis compañeros. Me ha hecho reflexionar y comprender muchas cosas que ahora me toca interiorizar. Sinceramente, he percibido una energía muy intensa en la sala y me ha costado asimilarla. De hecho, hoy sigo pensando en todo ello.

Quizá sea por el momento que estoy viviendo, quizás otros compañeros no lo vean igual. Entre todas las ideas que me han venido a la cabeza la más importante es la de CAMBIO. He comprendido que en los relatos de mis compañeros había un nexo común: un antes y un después de sus vivencias. El cambio puede venir sin pedirlo o buscado, pero no importa como venga sino, más bien, cómo afrontarlo. Lo que más me ha dolido encontrar en mí es el miedo a enfrantarme a esos cambios que debo hacer, siempre cuesta reconocer los errores, pero al final y al cabo, los cambios son lo que hace que nuestra vida sea un proceso y no algo estable e inamovible (idea bastante aburrida de la vida). La vida es un continuo cambio y, si no los aceptas, te quedas anclado en un tiempo sin sentido. La frase que tengo ahora muy presente para tener coraje para cambiar toda aquello que no quiero en mi vida es: «Cada hombre es lo que hace con lo que hicieron de él» de Jean-Paul Sartre. Lo que viene a decir es que, desde pequeños vivimos unas circunstancias sociopolíticas, geográficas, familiares, etc. pero uno es responsable de lo que es y de lo que hace con su vida. Para todo ello: ¡FUERZA!
 http://gestionandolaculturacritica.wordpress.com/2012/06/20/muvim-nunca-crei-que-un-museo-fuera-asi/.